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A la découverte du guitariste Patrick Rondat

Chères lectrices, chers lecteurs,

un peu de musique pour terminer la semaine, avec trois morceaux d’un guitariste que je vous propose de découvrir (ou redécouvrir!). Cette semaine cocorico, nous nous intéressons à Patrick Rondat, guitariste possédant une technique sans faille et dont la spécialité est la qualité de l’attaque de médiator. Intéressons nous à son album Amphibia, qui synthétise bien son style.

Equinoxe Partie IV – Amphibia (1996)

Extrait de son plus célèbre album, produit par Jean-Miche Jarre, voici une reprise qui rend hommage au claviériste.

Vivaldi tribute – Amphibia (1996)

Peut-être une des plus fameuses contributions de Patrick Rondat, cette adaptation de Vivaldi, l’Été extrait des 4 saisons (qui il faut le dire se prête à merveille au jeu tout en aller/retour du guitariste français).

 

Amphibia Part 1 – Amphibia (1996)

Ce morceau qui ouvre l’album pose une ambiance et montre le talent de producteur de Jean-Michel Jarre. La sonorité de la guitare de Patrick Rondat occupe magnifiquement l’espace et lance la série de morceaux à la perfection.

A la découverte du guitariste Mike Stern

Chères lectrices, chers lecteurs,

fin de semaine en musique, je vous propose aujourd’hui de découvrir (ou redécouvrir si vous connaissez déjà) Mike Stern. C’est un guitariste de jazz-rock (parfois plus jazz, parfois plus rock), réputé pour l’élégance de ses lignes solo et le son crunshy qu’il tire de ses guitares Pacifica à simple bobinage (c’est un modèle Yamaha semblable aux Fender Telecaster). Mike Stern n’utilise jamais la virtuosité à des fins de démonstration et privilégie la pureté harmonique.

Fat Time – 1981

Ce morceau est une collaboration avec Miles Davis. Pas grand chose à ajouter à ce que vous allez entendre, si ce n’est que le son voilé caractéristique de Miles Davis se marie à merveille avec le jeu fin de Mike Stern. Ajoutons que les coups de slap de Marcus Miller ne gâchent rien. A consommer sans modération!

Tumble Home – 2006

Extrait de l’album « Who let the cats out? » paru en 2006, la présente vidéo est une version live de 2010. Ce morceau est représentatif du nouveau souffle jazz des années 2000, qui sans renier sur les fondamentaux amène des harmonies plus directes et moins « élitistes » que le bebop d’antan. Le jeu simple et direct de Mike Stern n’est pas étranger à ce succès.

Big Neighborhood – 2009

Extrait de l’album qui porte le même nom ce morceau est caractéristique de la diversité des sonorités jazz apportées au tournant du siècle. On retrouve des sonorités saturées, toujours portées par les lignes de solo directes et claires. Un modèle de simplicité harmonique, faussement basique.

 

A la découverte du guitariste John McLaughlin

Chères lectrices, chers lecteurs,

nous terminons la semaine en musique avec trois morceaux de John McLaughlin, guitariste de Jazz/Rock qui sévit depuis les années 60. Son jeu est caractérisé par sa perfection technique et son coup de médiator d’une précision exemplaire livrant de longues lignes de solo complexes parfaitement équilibrées. Bienvenue au royaume des modes et des tonalités peu orthodoxes, John McLaughlin est aussi un grand aventurier de l’harmonie!

Live avec le Mahavishnu Orchestra – 1974

C’est une des plus célèbres collaborations de John McLaughlin. L’extrait que je vous propose montre l’étendue du jeu du célèbre guitariste. Les allers/retour étouffés sont une des marques de fabrique de McLaughlin.

Friday night in San Fransisco – 1981

Autre célèbre collaboration, en trio avec Paco de Lucia et Al De Meola. Le morceau sélectionné rend bien compte des trois styles, les attaques au médiator claires et fortes d’Al Di meola, le jeu au doigt de Paco De Lucia et le jeu médiator tout en précision de McLaughlin.

Acid Jazz (de l’album The Heart of Things) – 1997

Voici un extrait livre d’un album plus récent. Le morceau porte bien son titre, on découvre la combinaison des attaques précises de McLaughlin avec un son moins propre donnant une composition étonnante.

La semaine de la Colombe – du 23 au 29 janvier

Colombe

Chères lectrices, chers lecteurs,

cette semaine sur La Colombe:

Mercredi 25 janvier – Est-il nécessaire d’avoir un « plan de lecture » quand on aborde la Bible?

Vendredi 27 janvier – A la découverte du guitariste John McLaughlin.

Dimanche 29 janvier – Nouveau numéro de La Colombe du Dimanche.

Pour être certain de rien rater, n’oubliez pas de vous abonner, c’est gratuit!

Julien.

A la découverte du guitariste Eric Johnson

Chères lectrices, chers lecteurs,

pour terminer la semaine avec harmonie je vous propose trois morceaux du guitariste Eric Johnson. Né en 1954, il est réputé pour sa virtuosité et la subtilité de son jeu, portant une attention particulière à la qualité sonore. Son instrument de prédilection est la Fender Stratocaster qu’il fait sonner comme personne, il a la réputation d’être perfectionniste dans le choix de son matériel et ses réglages. Ses influences sont diverses, Jimi Hendrix bien entendu, mais aussi le blues traditionnel. Son perfectionnisme fait qu’il faut en général attendre cinq ou six ans entre deux albums, la qualité est privilégiée à la quantité avec Eric Johnson!

Zap – 1984

Extrait de son deuxième album, Tones, paru en 1984, version studio:

Cliffs of Dover – 1990

Morceau extrait de son troisième album Ah Via Musicom, paru en 1990, voici une version live:

Camel’s Night Out – 1996

Enfin la version studio de ce titre extrait de son quatrième album, Venus Isle, paru en 1996:

A la découverte du guitariste Adrian Legg

Chères lectrices, chers lecteurs,

je vous propose de terminer la semaine en musique avec quelques morceaux du guitariste britannique Adrian Legg. J’ai découvert cet artiste en première partie de Joe Satriani et Steve Vai en 1998, ça remonte! Guitar Heroe à sa manière, sa technique est sans failles et assez spectaculaire, il accorde et désaccorde sa guitare à la vitesse de l’éclaire au sein d’un même morceau. Cette technique est réellement au service de la musicalité, je vous laisse apprécier!

Si ces quelques extraits vous ont plu je vous recommande chaudement son album Guitars and other Cathedrals, un monument!

Les plus belles musiques liturgiques

Chères lectrices, chers lecteurs,

pour commencer cette fin de semaine je vous propose un florilège de musiques sacrées. Les meilleures je ne sais pas, les goûts et les couleurs… Toujours est-il que les airs suivants sont magnifiques et renforcent la foi. Bonne écoute!

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